A MEUS AMIGOS

Gauguin - 1899, Mulheres na Praia (Maternidade)

A TODOS DESEJO UM FELIZ NATAL!

ELEMENTOS DO CONTO

Um conto, sendo uma história curta, pode ser constituído por apenas um período.
Mas em geral a gente quer se expandir um pouco mais, desenvolver algum fato, falar de algum incidente significativo ou imprevisível, enfim, um acontecimento. Que pode até ser narrado em apenas um período.
Assim, o acontecimento é o primeiro componente do conto.

Se o acontecimento é tudo que tem no conto, esse pode divertir, mas não emocionar. Não passa de uma anedota.
Seja qual for o tipo de personagem — coisa ou gente — suas emoções é que vão atrair a participação, a empatia do leitor. Há personagens marcantes, cujo caráter se torna paradigmático. É o caso de Nick, de muitos contos de Hemingway.
Então, o personagem é o segundo elemento do conto.

Mesmo que o conto se passe no espaço sideral, esse ambiente tem que ser descrito. As circunstâncias em que se encontra o personagem precisam ser mostradas ao leitor. O lugar é crítico e isso tem que ficar bem claro — explícito.
Para criar o ambiente e as circunstâncias é preciso ter algo que envolva o leitor.
Uma boa descrição é o terceiro elemento da história.

Há lugares que passam uma sensação de bem-estar, de tranquilidade. Outros constrangem, geram ansiedade e desconforto. A atmosfera do lugar é fundamental para criar no leitor a predisposição de acreditar na história. Essa atmosfera liga-se direto com os sentimentos do personagem.
O quarto elemento do conto é a ambiência, a atmosfera.

Os elementos iniciais de uma história curta são, portanto, acontecimento, personagem, descrição e atmosfera.
Parece simples, mas esses elementos bem elaborados podem resultar em contos magníficos.

ESCREVER NÃO É UMA PROFISSÃO — Georges Simenon

Escrever é considerado uma profissão, mas eu não penso que seja uma profissão. Penso que qualquer um que não precise ser um escritor, que pense ser capaz de fazer qualquer outra coisa, deve fazer essa outra coisa qualquer. Escrever não é uma profissão, mas uma vocação para a infelicidade. Eu não penso que um artista possa, em tempo algum, ser feliz.

SE EU NÃO TIVESSE EXISTIDO — Faulkner

Se eu não tivesse existido, outra pessoa teria escrito minhas histórias, Hemingway, Dostoievski, todos nós. Prova disso é que há aproximadamente três candidatos para a autoria das peças teatrais de Shakespeare. Mas os que é importante é Hamlet e o Sonho de Uma Noite de Verão, não quem as escreveu, mas o fato de que alguém o fez. O artista não tem nenhuma importância. O que ele cria é importante, já que não há nada de novo a ser dito. Shakespeare, Balzac, Homero, todos escreveram sobre as mesmas coisas, e se eles tivessem vivido mil ou dois mil anos mais, os editores não teriam precisado de ninguém mais desde então.

SEU PRÓPRIO SENSO DE ESTILO — Kenzaburo Oe

Fundamentalmente, um bom escritor tem o seu próprio senso de estilo. Há uma voz natural, profunda, e aquela voz está presente desde o primeiro rascunho de um manuscrito. Quando ele ou ela elaboram o manuscrito inicial, isso continua fortalecendo e simplificando aquela voz natural, profunda. Enquanto eu estava nos Estados Unidos, ensinando em Princeton entre 1996 e 1997, eu consegui ver uma cópia do manuscrito original do Huckleberry Finn de Mark Twain. Eu li cem páginas mais ou menos e gradualmente percebi que desde o princípio Twain tivera um estilo exato. Até mesmo quando ele escrevia um inglês impuro, tinha uma espécie de música. Isto o torna mais claro. Aquele método de elaboração vem naturalmente a um bom escritor.

EU ESCREVO TODA MANHÃ — Ernest Hemingway

Quando estou trabalhando num livro ou numa história, escrevo todas as manhãs, assim que surge a primeira luz do dia. Não tem ninguém para perturbá-lo, e está fresco ou frio, e você vem para o seu trabalho e esquenta à medida que escreve. Você lê o que já escreveu e, como você sempre pára quando sabe o que vai acontecer em seguida, você prossegue daí. Você escreve até que chega a um ponto em que você ainda tem seu suco e sabe o que acontecerá em seguida, e você pára e tenta viver até o próximo dia, quando você pega isto novamente. Você começou às seis da manhã, vamos supor, e pode ir até o meio-dia ou pode terminar antes disso. Quando você pára está tão vazio, e ao mesmo tempo nunca vazio mas se reenchendo, como quando você fez amor com alguém que você ama. Nada pode feri-lo, nada pode acontecer, nada significa qualquer coisa até o próximo dia, quando você faz isto novamente. É a espera até o próximo dia que é difícil de transpor.

A IMAGINAÇÃO E A TÉCNICA DE ESCREVER

O poder da imaginação nasce com a pessoa. Os meios de expressão podem ser adquiridos.
Mesmo Leonardo da Vinci e Michelangelo passaram por um longo aprendizado das técnicas artísticas, antes de criar suas obras geniais.
James Joyce estudou gramática, ortografia, figuras de estilo, tipos de versos, formas de poemas, enfim, os recursos técnicos necessários para desenvolver suas poesias, contos e romances.
Os talentos e as capacidades são diferentes e individuais. Não podem ser transmitidos nem ensinados.
Mas a parte técnica pode ser ensinada e deve ser aprendida. É importante conhecer todos os elementos de estilo. No entanto, cada um deve tomar para si apenas aqueles recursos que lhe servem bem para expressar aquela mensagem única que tem a manifestar.
O cirurgião, antes de atender um paciente, deve praticar as técnicas de sua arte e adquirir a habilidade necessária para operar.
À semelhança de Leonardo e Michelangelo, o escritor aprendiz deve adquirir a habilidade técnica que lhe permita realizar um trabalho excelente e duradouro.