Loie Hollowell and Experiential Beauty

Beauty for me is not just visual, it is also experiential. I want the viewer to come away not necessarily knowing what I was trying to tell them about, say, my birth experience, but absorbing an impression of brightness or richness or radiance that has something to do with their relationship to their own body.

Nina Chanel Abbey and the Tolerable Taboo

Easy to swallow, hard to digest. The playfulness of my work is a result of my use of vivid colours and my interest in satirical cartoons. I love the fact that anything taboo suddenly becomes tolerable as long as it’s not real.

Andy Warhol on Seeing

My fascination with letting images repeat and repeat manifests my belief that we spend much of our lives seeing without observing.

Josef Albers on Abstraction

Abstraction is real, probably more real than nature. I prefer to see with closed eyes.

Roberto Torres Bittencourt na Exposição "Dança das Cadeiras", no Ponteio Lar Shopping, BH-MG

Roberto Torres Bittencourt está participando da exposição "Dança das Cadeiras", no Ponteio Lar Shopping, BH-MG. A curadoria é de Hogenério Hogenério.
Esta é sua cadeira, baseada num projeto de extrema simplicidade e elegância.

Roberto Bittencourt - 2019, Cadeira Entre Cores

João Gilberto: Um dos Mais Influentes Músicos do Século 20

Essa é a opinião de Randall Roberts no Los Angeles Times, numa análise profunda do grande músico brasileiro, que faleceu no último dia seis.
O texto tem que ser lido por inteiro.

https://www.latimes.com/entertainment/music/la-et-ms-joao-gilberto-died-appreciation-pop-20190706-story.html#nws=true

A Arte Viva de Roberto Burle Marx no Jardim Botânico de Nova York 2

Só pra ter uma ideia da genialidade de Roberto Burle Marx, vale a pena ver o vídeo sobre a exposição de suas obras no New York Botanical Garden.

https://youtu.be/ionxwSCnThg

A Arte Viva de Roberto Burle Marx no Jardim Botânico de Nova York

O Jardim Botânico de Nova York apresenta a Arte Viva de Roberto Burle Marx de 8 de junho a 28 de setembro.
O artista modernista brasileiro, arquiteto paisagista e polímata, era uma força da natureza cuja abordagem ao design englobava sua paixão pela arquitetura, botânica, conservação, ecologia, música, pintura e gravura.
Famoso por seus projetos paisagísticos distintos, com passarelas curvas, elementos aquáticos, flora exótica e o uso de padrões abstratos impressionantes, ele não apenas moldou parques, jardins e espaços públicos icônicos, mas é creditado por trazer a arquitetura paisagista modernista para o Brasil e fazer contribuições impressionantes e notáveis para a exploração e conservação de plantas.

https://www.nybg.org/event/the-living-art-of-roberto-burle-marx-2/

Amadeo Luciano Lorenzato, Artista Internacional

Lorenzato - 1971, Sem Título

Já terminou a exposição individual que a Sotheby's promoveu de pinturas do artista brasileiro Amadeo Luciano Lorenzato. Durou de 12 de abril a 24 de maio de 2019, em Londres.
Lorenzato foi um pintor em grande parte autodidadata, que retratou observações da vida cotidiana em obras ricamente texturadas.
Esta exposição acontece num momento em que o trabalho do artista está sendo reavaliado no contexto do modernismo brasileiro e da história da arte internacional.

Seu trabalho ficou desconhecido fora do Brasil, durante sua vida e, por décadas, ele foi considerado um artista regional. Recentemente, seu trabalho tem recebido reconhecimento em seguida a duas exposições individuais nas galerias David Zwirner em Londres e Mendes Wood em Nova York.
Lorenzato nasceu em 1900, morreu em 1995.

Me baseei nas informações da Sotheby's para essas notas.

https://www.sothebys.com/en/articles/inside-the-work-of-outsider-artist-amadeo-luciano-lorenzato?cmp=email_Daily_Marketing_Email__Inside_the_Work_of_Outsider_Artist_Amadeo_Luciano_Lorenzato_21-May-19&utm_source=zaius&utm_medium=email&utm_campaign=Daily_Marketing_Email&utm_content=Inside_the_Work_of_Outsider_Artist_Amadeo_Luciano_Lorenzato&utm_term=21-May-19

https://www.sothebys.com/en/auctions/2019/amadeo-luciano-lorenzato-lg1902.html?locale=en

Nina de Souza-Lima e a Reinvenção do Ponto

Nina de Souza-Lima - 2018, Versível, Retrato da Poeta

A pintura de Nina de Souza-Lima baseia-se em princípios simples, para atingir resultados mágicos. 

O que logo chama a atenção do espectador é sua pincelada característica, que muitos — por desconhecimento ou superficialidade — tentam aproximar do Divisionismo, ou Pontilhismo, como dizem. Mas Seurat e Signac foram os primeiros a se opor ao uso da palavra pontilhismo para definir o que faziam. 

Porque a característica principal da pintura de Seurat e Signac consistia em seu emprego da mistura ótica, ou divisão dos tons, para obter uma cor inexistente, ou existente apenas no olho do espectador. Essa divisão dos tons termina por produzir cores pardacentas, quando é seguida com rigor, já que a justaposição de um azul e de um amarelo não resulta num verde. Além disso, Seurat e Signac utilizavam uma variedade de marcas sobre a superfície da tela, não apenas pontos.

A pincelada de Nina de Souza-Lima guarda uma relação longínqua com a técnica dos mosaicos.

O mosaico, quando utiliza pequenos pedaços coloridos de vidro ou cerâmica ou pedra, é considerado um tipo de pintura. Daí que tantos pintores, por sua vez, recorram com suas pinceladas à imitação das tesselas.

Um ótimo exemplo disso pode ser encontrado em pinturas de Signac, no jovem Delaunay, no Matisse de Joie de Vivre, e em Jeune Fille Au Chapeau Rose, 1907, de Jean Metzinger. 

Jean Metzinger - 1907, Jeune Fille Au Chapeau Rose

Metzinger fez nessa obra questão de seguir à risca a técnica dos mosaicistas, aplicando suas largas pinceladas quadradas uma ao lado da outra, com regularidade, ao longo dos contornos.

Nina de Souza-Lima aplica suas pinceladas sem a limitação de um sistema. Seu guia — sua varinha mágica — é sua imaginação poderosa. Sua pincelada casa-se com o motivo, criando uma unidade estética original, destituída de qualquer suspeita de banalidade, e "imune aos constrangimentos da convenção", para empregar as palavras de Franz Marc.

Ela também não se limita às marcas redondas, mas isso não impede que suas pinceladas constituam outras formas de ponto. Pois como escreveu Kandinsky:

Em sua forma real, o ponto pode adquirir um número infinito de aparências: à sua forma circular podem acrescentar-se pequenos recortes, pode tender a outras formas, geométricas ou mesmo livres. Pode ser pontudo e se aproximar do triângulo. Por uma tendência a uma relativa imobilidade, ele se faz quadrado.

E termina o parágrafo com o conceito lapidar: "Não podemos definir limites, o domínio dos pontos é ilimitado”.

Outro aspecto importante da obra de Nina de Souza-Lima consiste em sua temática. Ela se dedica à figura humana, com foco nas mulheres e nas crianças, em suas atividades lúdicas e de trabalho. Seu grande senso de composição, aliado à técnica refinada, dão à pintura de Nina de Souza-Lima um alcance humanístico profundo. Prova disso é que sua obra A Moça do Brinco Dourado foi selecionada e adquirida na 2ª Bienal do SESC DF.

Nina de Souza-Lima - 2017, Moça do Brinco Dourado